映画は絵画のように――静止・運動・時間

映画と映画以前のイメージ芸術との関連を探って行く。絵画だけではなく彫刻もでてくるし、影や鏡と言った特定の映画となじみやすいイメージについても章立てされている。特に大きく論じられている作品は、アントニオーニの諸作品、ロッセリーニの”イタリア旅行”、ゴダール”パッション””気狂いピエロ”、ドライヤー”ゲアトルーズ”、ウエルズの諸作品、ヒッチコックの諸作品、特に”めまい”、タルコフスキー”鏡”、ヴィスコンティ”熊座の淡き星影”などである。このライナップを見て、食いつくタイプの映画愛好家にこの本は特におすすめであろう。”パッション”は活人画の映画だから、まさにこの本で論じるにふさわしい映画だし、”鏡”も映画における鏡のイメージを論ずるにあたっては、当然でてくるだろう。”パッション”は、筋はいつものゴダ−ルで断片的な場面の集積という印象だが、その画面は圧倒的に美しいものだった。多くの活人画が同時に撮影されているから、ある絵の主人公が別の絵の場面を訪問したりする場面など楽しい。評者は、アントニオーニの作品は、見てはいるけれど、どう見れば良いのかよくわからなかった。この本では、彼の映画は謎めいたループをなしていて、その解決は示されない事の指摘（これは見れば誰でもわかる）とともに、その画面構成における抽象絵画との類似性を指摘していて、なるほどと得心が行った。また、”めまい”における女主人公（ご存知のようにキム・ノヴァクが二役を演じる）の横顔がまるでルネサンス期のイタリアで多く描かれた肖像画を思い起こさせる指摘など、掲載されている映画の一場面をみて、見落としていたなあ、と感じ入った。著者は後書きで、映画がDVDになってから、静止してみたり巻き戻してみたりできるので、映画の見方自体が変って来ていると体験から言っている。そのような見方は映画館ではできないから、当然かも知れない。また、特筆すべき事は、ここぞというところで、映画の一場面のスチルが掲載されている所が大変良かった。ただし、映画草創期の短編映画などはあまり見ていないので、そのうち何かの機会にぜひ見てみようと思った。映画には、カットを多く変えるモンタージュ型の物と長回しのタイプとあって、評者は前者よりも圧倒的に後者が好みなのだが、その理由はあまり深く考えてはいなかった。この本で、アンドレ・バザンがモンタージュは現実を変えて描くのに対して、長回しは現実そのものに迫ろうという姿勢であって、バザンは後者を圧倒的に支持していることを知った。この点も収穫だった。